【央视力挺周星驰，新京报却痛批他卖情怀】现实给了新京报狠狠一巴掌，《功夫女足》才上映短短三天时间就破了5.6亿票房，第一天上映，该片一共打破9项国内暑期档、国产电影市场纪录
《功夫女足》上映头两天，票房就冲破了5个亿，首日2.6亿的成绩直接刷新了今年春节档之后的单日票房天花板。一部片子撑起了全国八成的票房，排片不到一半，却把整个暑期档给盘活了。
可就在这节骨眼上，新京报一篇评论甩了出来，标题就很扎眼——《情怀救不了过时的周星驰》，文章里说得挺不客气：周星驰的喜剧审美已经落后于时代，电影里的包袱尴尬又过时，连特效都带着“廉价网大”的质感，所谓的功夫女足不过是“吃老本”。
这话放出来，网上吵翻了天，一边是央视新闻早早发了预告片，央视频跟进了专题报道，对这部片子寄予厚望。
另一边，新京报的评论作者在文章里举了好几个例子证明这片子“不好笑”：张小斐和迪丽热巴在发布会上争论“Be water，my friend”到底几个单词，现场记者一脸尴尬，影院里鸦雀无声。他把那种“死寂般的沉默”形容得非常具体——“观众在接受银幕信息之后瞬间投票的结果”。
可观众真的投票了吗？豆瓣开分6.6，确实不算高，五星和一星的比例都很扎眼。但票房是实打实的，两天5亿，三天破5.6亿，猫眼对总票房的预测一路从14亿调到了25亿。有人拿豆瓣评分说事儿，说“6.6分说明片子不行”。
可别忘了，周星驰当年的《大话西游》刚上映的时候，票房扑得连成本都没收回来，豆瓣评分是后来慢慢涨上去的。一部片子好不好，有时候得拉开时间轴看。
新京报那篇评论里有一句话其实说得在理：“影视行业不要一味造神，也不要给任何人赋魅。”这话本身没毛病，创作者要是拿不出过硬的东西，观众信任透支是迟早的事。
问题在于，什么算“过硬的东西”？坐在电影院里的观众，笑得前仰后合，散场后发朋友圈说“星爷还是那个星爷”，这算不算？非要用一套“严肃影评”的标准，去框一个拍了一辈子无厘头的人，这本身就是拧巴的。
周星驰自己在路演的时候说了句话，挺耐人寻味。他说：“觉得有点惭愧，因为有时候，常常觉得我自己做得还不够好，我很怕辜负了大家的支持。”64岁的人，站了半辈子喜剧巅峰，还在说“怕辜负”。
这不是客套，他是一个对创作苛刻到能逼疯合作者的人，新京报的评论里也承认了这一点——“他对于创作的严谨苛刻程度曾逼疯过不少合作者”。
既然不是态度问题，那是什么问题？新京报给了一个判断：他的喜剧审美落后于时代了。可一个“落后于时代”的导演，为什么能让几代人同时坐进电影院？有影评人分析了片子里的一个细节，其实挺有意思。
影片开头，双双和钰珑因为“Be water，my friend”到底是几个单词吵了起来。一个在乎精确，一个在乎痛快，两个人不一样的人生态度在一场小戏里撞上，早就预告了故事走向——当她们一个不那么执拗，另一个学会不那么莽撞，队伍才有了魂。
这哪里是“过时”？这分明是周星驰一贯的玩法——用最不着调的方式，讲最正经的道理。25年前的《少林足球》喊的是“做人如果没有梦想，跟咸鱼有何分别”，那是底层小人物咬着牙要赢的劲头。
25年后的《功夫女足》，借替补队员雪野的嘴说了一句“踢球就是为了踢球”。从“必须有梦想”到“热爱本身就足够”，这不是退步，是往前走了一步。
我觉得新京报这篇评论之所以引发这么大反弹，问题不在于它批评得“对不对”，而在于它用一种“我比你们都懂”的姿态，试图替观众做判断。
可电影这个东西，好和坏从来不是一道标准答案。有人冲着情怀去，笑了，觉得值回票价；有人冲着电影本身去，觉得老梗太多，失望了。这两种感受都没毛病。
但当一个媒体把“情怀”贬低成“遮羞布”，把观众用脚投票的行为解读成“吃时代红利”的时候，它其实是在否定每一个普通人的观影选择。
观众买票进场，不是因为他们傻，是因为他们在那一百多分钟里，确实被逗笑了，确实想起了点什么。哪怕只是“周星驰”三个字配资世家炒股配资开户，哪怕只是一个背影的彩蛋，对那些在生活里摸爬滚打的人来说，这已经值了。
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